пятница, 28 ноября 2014 г.

Имитация гипсокартоновой балки под дерево ВЕНГЕ.

      Добрый вечер мои друзья. На этот раз я расскажу о том как сделать из дерева ВЕНГЕ декоративные балки, не загубив при этом природу знойной Африки.
      Африка это родина дерева Венге. Да да я ещё за то чтобы мы берегли природу земли нашей, и не важно где мы находимся.
      В общем дело было так. Мне предложили сделать, точней от декорировать на потолке гипсокартонные балки под дерево. Именно об этом и пойдёт речь.Сама по себе работа не так уж сложная особенно для тех кто хотя бы раз в жизни шпаклевал гипсокартон. Основная сложность в этом заказе была в том что пока дело дошло до декора балок строители вокруг этих декораций сделали всё на чистовую отделку.Другими словами вся клубная комната была готова к сдаче кроме этих балок. Меня очень подкупает просьба друзей когда они говорят Алексей только ты можешь сделать так чтобы не испортить всё остальное. Хитрят конечно, но я соглашаюсь хороших друзей надо выручать.
      И так есть объект, и есть согласие по этому переходим к делу.
      Нам понадобится \укрывной материал, строительный скотч, грунтовка, шпаклёвка желательно коричневых оттенков можно даже по дереву, колер (коричневый, чёрный, жёлтый, красный, охра), понадобятся белила, клей пва, обычный шпатель. а также можно взять специальные шпателя для декоративных работ что бы делать рисунки под дерево, ещё нам понадобится рыхлая хозяйственная губка желательно грубая и с крупными завитушками (похожая на мочалку), пару кисточек, наждачную бумагу, одноразовые тарелки, ветошь или салфетки и возьмём обычную воду\. Я думаю что сам ход работы в принципе понятен, по этому я напишу об этом кратко одним текстом а потом вы посмотрите что из этого получилось.
      Любая подобная работа начинается с того что надо всё рабочие пространство и примыкающее к балкам стены и потолок упаковать и закрыть так чтобы всё что готовое не было испорченно. Для этого используем скотч и укрывной материал.Затем грунтуем нашу балку. Грунтовка сохнет сутки, После этого охрой и светло коричневыми оттенками выкрашиваем балки это будет нашим фоном который понадобится нам почти в конце нашей работы. Колер акриловый поэтому он сохнет мгновенно единственное, в него чуть-чуть добавляем клей пва. Как только колер высох наносим шпаклёвку и пока она не высохла сразу придаём ей структуру древесины для этого используем шпатель и рыхлую губку.Делаем похожие на волны движения создавая тем самым волокна похожие рисунок древесины. Затем когда шпаклёвка высохнет аккуратно удаляем лишние комочки и острые наплывы шпаклёвки с нашего рисунка. После чего обрабатываем всю имитацию древесины из шпаклёвки наждачной бумагой чтобы придать лепнине вид обработанного дерева.Когда всё это проделано проходим ещё раз грунтовкой для того чтобы шпаклёвка хорошо связалась с гипсокартоном и заодно избавимся от пыли. Дожидаемся когда грунтовка высохнет, После чего можно переходить к завершающему этапу это имитация в цветовом варианте. Создаём пару оттенков один будет нейтральным между коричневым от шпаклёвки и тёмно коричневым основным цветом ВЕНГЕ наносим его частично в виде рваной паутины когда этот слой высохнет прокрашиваем брус основным тёмным цветом. Красим всю поверхность ,но так чтобы кое где просвечивали предыдущие слои краски. После высыхания лёгким движением наждачной бумаги проходим по верх окрашенного бруса, затем одним слоем акриловым лаком для закрепления краски и создания однородного слоя по всей поверхности бруса.
      Вот и всё брус под дерево ВЕНГЕ готов, убираем средства защиты , работа сделана. Заказчик рад я счастлив. А выглядит всё вот так;
До декораторских работ .



 После. Окончательный вид бруса под дерево ВЕНГЕ.



Сучья можно делать кистью. губкой или просто пальцем после чего аккуратно обработать острой палочкой в виде зубочистки.
На этом, я с вами расстаюсь на короткий промежуток времени поскольку скоро мастер классы по креативной  живописи по проекту KOLOSOFIYA ART следите за новостями . А пока, пока до свидания уважаемые мои друзья.

пятница, 21 ноября 2014 г.

Реставрируем стены из кирпича.(настоящий кирпич) .Restoring brick walls. (Real brick).

     Добрый день, а может кому и ночи. Сегодня речь пойдёт о восстановлении  испорченного кирпича при строительно-отделочных работах. И это довольно таки актуальная тема в отделке интерьеров где используют кладку стены из настоящего кирпича. И по дизайну этот же кирпич служит декоративной отделкой.
    Вот и в этот раз не трудно догадаться что при строительстве был испорчен кирпич , а заменить его на другой в жатые сроки не представляется возможным.
    И так два случая, в одном из клубных ресторанов.
    Случай первый. И многие поймут эту причину в стене где раньше не было дверного прохода, пришлось по новому замыслу дизайна пробить дверной проём к быстрому доступу из кухни к барной стойке. Я понятия не имею как он делался, точно так же и не имели понятия строители как потом восстанавливать кирпич когда пробьют стену. Причём кирпич по дизайну должен быть не старым и ломаным, а самым обычным ровным и аккуратным. Вот такой заказ я получил чтобы выручить одного хорошего знакомого человека который отвечал за отделку в этом ресторане.
    Для этого мне понадобилось \пару шпателей , наждачная бумага различной зернистости (на тряпичной основе), кисти различной ширины , грунтовка, шпаклёвка гипсовая, колер шести расцветок (коричневый ,чёрный, красный, жёлтый. охра,синий.), белила плюс матовый лак, пару вёдер, вода. ветошь, и хорошее настроение.
    Сам ход работы в принципе прост и всем доступен.
    - Очистил все сколы и трещины от пыли и отковырял все осколки которые шатались и ненадёжно находились в кирпиче и растворе.
    - Затем обильно и на два раза всю рабочую поверхность про грунтовал это касается не только сколов но и целых кирпичей вокруг обломков на расстоянии примерно 20-30 см.(сантиметров). в подобных случаях к следующему этапу лучше приступать через 24 часа когда грунтовка сто процентов просохла.
    - Следующий этап это нанесение рельефа из гипсовой шпаклёвки под кирпичную кладку.всё это делается шпателями где то подмазывается руками. Единственный нюанс в гипсовый замес я добавляю чуть-чуть грунтовки. Это позволяет гипсу быть прочным и крепко держатся на своём месте. А там где будут использоваться большие куски фрагментов кирпича я вбил арматуру из обычных гвоздей и саморезов где что удобней было применить зато это ещё одна гарантия что всё будет надёжно держатся . Ведь место реставрации довольно токи оживлённое. Когда основанная масса сделана и кирпич восстановлен в грубой форме, ждём когда высохнет гипс.
    - Затем удаляем лишние капли или потёки гипсовой массы. Большие и толстые наплывы лучше срезать когда гипс ещё влажный. Вот гипс окончательно высох берём наждачную бумагу и обрабатываем наш декор доводя его до сливания под одно целое с оригинальной кладкой.
    - Когда и это готово то ещё раз обрабатываем поверхность грунтовкой. Затем остаётся дело живописной техники ,но перед работой в колер или краску лучше добавьте или грунтовки или лучше клей  ПВА  небольшое количество иначе цвет колера изменится. Я не зря сказал что дело предстоит живописное. Поскольку учтите такой нюанс как рядом с натуральным кирпичом любая поверхность даже очень тщательно подобранная по колеровке цвета ,она будет по своей структуре и качеству материала отличатся от оригинала. Плюс всё должно выглядеть едино когда смотришь на стену с разных мест, издалека ,с близкого расстояния, при дневном и вечернем свете с различных углов зрения когда подходишь к барной стойке и смотришь на стену которая находится прямо перед глазами в полутора метрах от стойки. Она должна быть монолитной . а не отреставрированным типа покрашенным пятном.

понедельник, 17 ноября 2014 г.

Добрая история как я и Гульназ осваивали живопись порошковыми красками.\Сегодня для мира это стало открытием\.

     Добрый день уважаемые читатели .
     Буквально только что я просматривал сваи файлы с фотографиями и наткнулся на фотографии  где я осваиваю живопись порошковыми красками. Мне показалось такая находка забавной как будто первобытные люди у себя в пещере  решили по креативить, но тогда всё выглядело именно так. Когда я это увидел эти файлы с фотографиями у меня на лице  улыбка была до ушей настолько сейчас это выглядит смешно.
      Вот в этом сообщении, я и решил написать о своём сотрудничестве с компанией "CK"\Сетчатые Конструкции\, где я по понятным причинам отвечаю за покраску изделий которые изготавливается из проволоки и в основном это оборудование для торговых организаций. Так же я разрабатываю новые направления в компании СК это линия по декоративному производству предметов декора для интерьеров и малых архитектурных форм для ландшафта .
      Для меня такое предложение было в новинку ведь я ничего практически не знал о работе с проволокой и что такое порошковые краски . Но руководитель компании СК Виталий Ершов знал о моём творчестве и способности разобраться даже в самых не обычных и сложных технологических процессах особенно если речь идёт о новых креативных экспериментах таких как производство изделий из проволоки. Он лично стал моим наставником на первых шагах такого процесса, конечно и ребята которые работали в этой компании подсказывали все тонкости производства на это ушло около полу года. Это то что касается гибки, сварки , обработки проволоки .
       Но вот что касается самой покраски мне до сих пор кажется что это бесконечный процесс обучения, нет дело не в том что я не могу освоить как правильно работать с порошковой краской, покраску я освоил легко и довольно таки успешно. Просто это настолько необычный материал что вновь и вновь открываешь для себя что то новое. И мне это очень нравится с такой краской всегда рождаются интересные идеи и какие то новые криативные решения.
       Вот с одним из таких решений я и хочу вас познакомить. В какой то момент мне захотелось узнать а можно ли такой краской рисовать картины и как это будет выглядеть , моё творческое любопытство не даёт никому покоя. Я решил попробовать получилось очень забавно. В месте с моей супругой и единомышленницей Гульназ изобразили пару пробных декоративных панно.
       Вот как это было пару лет назад, когда я смотрю на эти снимки с улыбкой и кажется всё было лет двадцать назад после всех экспериментов многое изменилось в компании потребовалось расширятся и мы теперь находимся совсем в другом месте и в других условиях.        А сейчас вернёмся в историю.



Это панно из проволоки"чашка кофе" вид сверху перед тем как отправить её в печь.

В покрасочной в то время было прохладно но выбор краски огромный.




примерно вот так создавались эти картины на заранее приготовленную поверхность, насыпается краска \порошок\ так как подсказывает фантазия . А затем их просто аккуратно завозят в печь.

Вот что получается когда картины выходят из печи .Температура обжига за 180 градусов. И всегда не знаешь что получится. Для меня это всегда интригующий момент.

Дело в том что краска это порошок и прb t за 180 градусов краска становится житкой и растекается создавая вот такие эффекты.

    Великолепное зрелище. Я решил что это будет цикл подобных репортажей о таком виде творчества.
  А на этом позвольте закончить , спасибо за внимание.
  До встреч. 

суббота, 15 ноября 2014 г.

В этой жизни каждому предстоит оставить свой след и пусть он будет волшебным. и фиолетовым.

      Добрый вечер дорогие читатели. Сегодня в субботу 15.11.14. прошёл мастер класс по абстрактной живописи в детском центре Точка Роста что находится в городе Каменск-Уральском.
       В роде было как всегда всё хорошо и ровно , но наверно я такой человек, что даже самое обычное событие может оставить свой "след" радости и позитива на долгие временна. Занятие проходило для пяти ребятишек плюс присутствовала бабушка одного из учеников центра. Поскольку часть ребят уже была на предыдущих уроках ,а большая часть впервые пришла узнать, что это такое, креативная живопись, я решил начать с азов такого творчества, тема была свободная . Я начал с объяснения, как по этапам рисуется такая живопись, какие техники существуют и после этого был дан старт.
        Для тех кто уже был знаком с таким творчеством, это занятие было закреплением пройденного материала и они самостоятельно приступили к творчеству, я состароны присматривал как у них идёт процесс, всё шло своим чиридом. Параллельно, я большее внимание уделил ребятам которые были в первые или всего один раз. Настроение у нас было великолепное.
         После того как учащиеся закончили свою пробную работу. я попросил их её подписать и положить в сторону. так что бы все работы были вместе. и не мешали для продолжения урока.         Вот в этот момент произошёл тот самый казус, который внёс для меня поправку в творческий процесс. Одним из участников мастер класса. каким то очевидным, но невероятным выбором траектории движения по арт площадке к своему месту оказалась рядом с теми картинами которые убрали в сторону что бы они не мешали, а в результате очаровательное создание, прошлась по картине и оставила "след" на незащищённом месте, прямо на светлый ковёр, сделав волшебное пятно фиолетового цвета.
       Дух творчества ненавязчиво сделал своё дело. Если это хорошо, то след в истории должен остаться замеченным. Конечно меры были приняты и волшебные туфельки были сразу сняты и вымыты, но вот с ковром после занятий пришлось повозится.А пока оставим состояние ковра в покое.
      Я извлёк для ребят, из всего этого урок, почему нужно быть в творчестве внимательным и аккуратным по отношению к своему рабочему месту, так и к тому, что они создают в своих картинах .Потому что тут неважно кто, дети или взрослые ученики допускают такую ошибку, сделав какие то интересные фрагменты в своих картинах не замечают их, и сверху рисуют другой сюжет, и практически это становится бесконечным процессом .И к этому уроку про внимательность был пример, и в этот раз, но тоже весьма выразительным образом. Одна ученица с огромным азартом и вдохновением рисовала так, что на бумажном холсте было просто море краски, и в результате бумага практически растворилась. Конечно, я знал что бумага расплывётся и работа будет испорченна когда её возьмут в руки. Так оно и случилось, я специально не останавливал ребёнка, что бы он воочию увидел, что бывает если не чувствовать меры в самом процессе работы, и главное в количестве вылитой краски на картину. Такое я делаю в том случае когда человеку лучше самому увидеть. что произойдёт с его картиной. и тогда ему будет понятно что это такое,  чем постоянно говорить ему, много не лей краски. много не лей, много не лей, .... ребёнок такую просьбу, может просто не понимать. А сей час она, готова к тому, что бы с ней об этом говорили.Вот такой урок в уроке.
     В общем пора вам посмотреть. что было сделано. По причине некоторых творческих казусов мне удалось сделать небольшое количество фотографий, было не до снимков, основные моменты остались за кадром, лишь некоторые ляпы можно увидеть на одной из картин. Вот так весело и запоминающие проходят наши занятия.




Вот в углу на сине-фиолетовом рисунке. тот самый волшебный след детского творчества.


Рядом картина называется осень.

Даже после занятия они не хотели останавливатся . Жизнь замечательных людей удивительна и так много хочется сказать в своих картинах, что и уходить не хочется.




Но урок закончен как и этот репортаж. Мы не прощаемся , а просто скажем друг, другу до новых встреч.

понедельник, 10 ноября 2014 г.

Семейный мастер класс по росписи тарелок в стиле креативной живописи.

     Ещё раз приветствую вас мои уважаемые читатели . На этот раз я сообщаю ещё об одном событии которое произошло в прошедшую субботу 08.11.14.на площадке БЕБИ-КЛУБА, но уже дело было вечером.
     Небольшое прелюдие, к сие фото-комментарию. К этому мастер классу готовится пришлось буквально на ходу. Поскольку организация занятия потребовала кое каких корректировок по числу заявившихся на мероприятие. И как в первом случае с дневным мастер классом который проходил в другом детском центре. Из всех желающих пришли только Родственники. Чудеса да и только, как я уже говорил в предыдущем комментарии о таких мастер классах я давно мечтал.
    В общем дело было так одна мая продвинутая и очень способная ученица Наташа Ш. пригласила на занятия почти всех близких ей родственников Маму, Папу и племянницу. Буквально за пару часов до занятий я разговаривал с Наташей по телефону что бы уточнить кто будет, тут то всё и решилось . Поскольку со мной такое было днём я с уверенностью осознал что это занятие будет только для родственников. Оставалось такой факт как то отметить. И пока мы разговаривали я взглядом наткнулся на необычные тарелочки перед которыми я остановился у витрины одного магазина. Тут же вспомнив что Наташа на одном из занятий хотела разрисовать тарелку которая была у неё в место палитры. Идея созрела моментом провести для них мастер класс по росписи тарелок в жанре беспредметной живописи. Мужик сказал. мужик сделал, я взял эти предметы утвари. и отправился в БЕБИ-КЛУБ. Когда всё было готово к занятиям подъехали родственники.
     Кстати в самом клубе тоже проходили небольшие изменения по обновлению интерьера. Действительно если меняться то к лучшему всегда и везде. А выглядит это примерно так .

 Не буду многословен когда дело касается чего то нового и  тем более есть новички, я провожу показательные уроки по техникам исполнения которыми богата такая живопись. За одно размяться и по фантазировать что и как будет исполнено в росписи тарелок.

Удивительный процесс заниматься на полу живописью и очень удобный можно сидя можно поползать походить устал можно полу лёжа красота.
 А вот и обновление в соседней  игровой комнате. Сейчас всем видно где находимся.
 Папе не сразу удалось въехать в эту ситуацию я предполагаю, что за всю его жизнь, оказаться на полу и при, этом быть художником, непросто.
 Но перезагрузка прошла удачно и скажу сразу забегая в перёд папа отличился на пять балов с плюсом.

 Конечно, как же. может  проходить чудо, без волшебного яблочка, когда речь идёт о тарелочках.




Начинайте загадывать желания раз появилось яблоко то время подходит к тому чтобы появились тарелочки.

 Последние пробные штрихи были сделаны осознание что всё прекрасно, заполняло мастерскую красотой и вдохновением.

 Пробники готовы настроение отличное кульминация занятия  на подходе.
 А вот и главные герои для творчества. Волшебное яблочко, та самая тарелка с которой всё началась вся история, те самые тарелочки и и и и какая то  кружка наверно подружка-кружка этой компании.


В общем поехали пусть с этого момента все ваши желания сбываются, а ты яблочко катись да по тарелочкам.
Да загадывать желание это тоже увлекательно не меньше чем рисовать.















Интересный факт, когда Наташа увидела тарелки и какого они цвета было удивление что они как раз подходят под её дизайн дома и ещё у неё тоже, идёт стройка прям, глобальное улучшение чудес в природе. Чему удивляться сказала Наташа мы давно уже на одной волне. Замечу, сразу вот что значит жить в гармонии с Вселенной. Все события хорошие и идут как по маслу.

Ах красота, папа на закрутил узоры.


 Но и мама, не отстаёт. мастера экстра класса потомкам есть что оставить после себя.

 С племянницей тоже всё в порядке сувениры готовы. эксклюзивные, рукодельные всем на зависть. Правда стильные штучки получились.

 Ура всё готово, день удался на славу благодаря вот такой талантливой компании.


Вот полный набор сегодняшнего урока. Мощно гениально великолепно . Рисуйте люди, танцуй народ, красота идёт.






На этом позвольте закончить чудить . А кто не успел загадать желания, прочитайте ещё раз. Пусть вам это поможет.
Досвидания до новых добрых дел. Я люблю вас. Живите с миром.